Cyrano Education est une plateforme vidéo 100% dédiée au théâtre qui propose des captations intégrales de pièces de théâtre en lien avec le programme scolaire. Le projet est né du constat qu’il manque aujourd’hui un lien digital entre le théâtre et son public, non seulement pour les passionnés, mais plus encore pour tous ceux qui veulent le découvrir, apprendre et comprendre le théâtre. Cette «théâtrothèque nouvelle génération» s’adresse donc aux enseignant·e·s et aux élèves en collège et en lycée. En partenariat avec Réseau Canopé et Théâtre en Acte, la plateforme propose également d’accéder à des ressources pédagogiques. A travers cette séance de webinaire, les intervenant·e·s reviendront sur les différentes étapes de la création du projet.

Description : Lancée en mai 2016 et co-construite avec les jeunes, Ersilia est une plateforme collaborative en ligne pour comprendre le monde contemporain par l'image. Les contenus éditorialisés sont liés aux thématiques Image et territoire, Image et corps, Image et mémoire, Voir c’est croire, la preuve par l’image ?. Ils s'articulent autour d'œuvres emblématiques dont les enjeux politiques, sociaux, historiques et artistiques sont révélés par des clés d'analyse. Celles-ci donnent accès à des textes inédits, des jeux créatifs pour exercer son regard, des créations de jeunes, et de nombreux liens renvoient à des sites de référence. Chaque utilisateur est invité à concevoir son propre parcours et à le partager à l'ensemble de son réseau sur ERSILIA. Conçue pour un contexte pédagogique, ERSILIA est accessible à la communauté éducative et culturelle sur www.ersilia.fr, sur le portail Lumni enseignement, sur les ENT des établissements scolaires, le média centre EDUGAR, et à l’étranger grâce à la Mission laïque française.

La création, la documentation et l’analyse de documents audiovisuels numériques se trouvent au centre de nombreux projets de recherche en sciences humaines et sociales. Si l’apparition de corpus constitués de contenus audiovisuels, ne constitue pas une nouveauté, l’avènement de l’ère numérique a grandement transformé leur encodage, leur traitement, leur partage et leur préservation tout comme l’organisation du travail des chercheur·ses. Cette abondance de documents numériques ou numérisés va de pair avec une modification du rapport entre utilisateurs et documents audiovisuels numériques (DAN).

Lors de cette séance, Marie Lavorel (Université Concordia) et Remy Besson (Université de Montréal) présenteront le livre blanc du consortium CANEVAS, qui propose une cartographie des usages et des outils d’annotation vidéo en mobilisant la notion de persona pour les relier. Avec une double préoccupation, soit de participer au développement de la recherche sur l’annotation des DAN (Documents Audiovisuels Numériques) et de s’engager dans une conception ouverte des sciences, cette boîte à outils vise à accompagner l’instrumentation de la recherche en sciences humaines et sociales.

Résumé :

Cette séance portera sur une expérimentation logicielle d’annotation et de publication de matériaux audiovisuels intitulée Dicto (https://dictoapp.github.io/dicto/). À travers la présentation de cette expérimentation et de sa trajectoire, elle propose de discuter les questions que posent les matériaux numériques audiovisuels aux sciences humaines et sociales en termes de temporalité.
Nous interrogerons tout d’abord la temporalité reliant enquête et écriture. Pour ce faire, nous explorerons comment le développement d’un outil mêlant le travail des matériaux de recherche avec leur mise en forme permet de questionner les articulations qui s’opèrent entre terrains, écritures et publications dans les milieux de la communication scientifique contemporaine.
Nous questionnerons par ailleurs la temporalité reliant pratiques de recherche et pratiques d’équipement méthodologique, au-delà d’une approche strictement instrumentale. Pour ce faire, la présentation de Dicto permettra de décrire, à travers un exemple situé, comment les outils développés en milieu de recherche peuvent parfois faire circuler des pratiques et produire des associations inattendues.

Robin de Mourat est designer et chercheur au sein du laboratoire médialab à Sciences Po. Il y participe à l’élaboration de méthodes d’investigation et d’écriture expérimentales, par la mise en dialogue des pratiques et cultures du design avec celles des sciences sociales.

Résumé : Tout en présentant le dispositif numérique ayant permis la mise en ligne d’une collection de 415 heures de films de famille est-allemands, cette présentation jettera un regard (auto)critique sur les techniques et pratiques de l’archivage audiovisuelle numérique. Malgré (ou à cause de) ses tentatives de combattre les effets de pouvoir de l’archive – d’autant plus totalitaire à l’époque du numérique, le projet Open Memory Box, avec son principe de « l’anti-archive », a réussi à raviver le travail mémoriel dans le contexte d’une Allemagne en mal d’unification plus de 30 ans après la chute de mur, mais court aussi le risque de décontextualiser et de ré-assujettir les Allemands de l’est dont il s’agissait de revaloriser le passé.

Bio : Diplômé de UCLA et de Harvard, Laurence McFalls est depuis 1991 professeur de science politique à l’Université de Montréal, où il a co-fondé et dirigé le Centre canadien d’études allemandes et européennes. Ses recherches et publications porte sur l’unification allemande; les théories sociales et épistémologies de Max Weber et de Michel Foucault; et la critique du pouvoir « thérapeutique » de l’humanitarisme et du néolibéralisme. Avec le cinéaste-documentariste Alberto Herskovits, il est co-créateur depuis 2012 de l’anti-archive numérique www.Open-Memory-Box.de .

Résumé :

Les réseaux socionumériques sont devenus les principaux vecteurs de la circulation médiatique des images audiovisuelles. Roger T Pédauque reconnaissait en 2006 l’importance de l’image dans les activités en ligne : « c’est la place de l’image qui change le niveau de participation aux réseaux et la production documentaire ». Ces images circulent, sous leurs différentes formes, incarnations, répliques, variations, au sein de dispositifs numériques plus ou moins poreux et interconnectés.

Il s’agira ici, en mobilisant une étude portant sur le statut et le rôle des images dans les pratiques numériques des fans du groupe Indochine, d’interroger la place et le traitement de corpus audiovisuels dans un contexte multi-plateformes. Les documents audiovisuels produits, transformés, cités, partagés par les fans ne peuvent pas seulement être appréhendés sous leur format initial mais doivent également être saisis dans leurs altérations . La méthode choisie pour les recueillir et les documenter est une méthode ethno-sémiotique, à propos de laquelle je proposerai un retour d’expérience, et que j’apprécierai au regard d’expériences d’études ultérieures de corpus audiovisuels en ligne.